
2010/11/30
Notícias: OFF!

Notícia: Screeching Weasel
A revista Alternative Press publicou no seu site oficial um artigo no qual Ben Weasel, compositor, guitarrista e vocalista da banda Screeching Weasel, explica cada faixa do oitavo álbum de estúdio do grupo, Television City Drems, lançado originalmente em 1998 e relançado no último dia 9 pela gravadora Fat Wreck Chords. Confira a seguir a tradução das explicações de todas as faixas do álbum:


Count To Three : Television City Dreamwas recorded and released in 1998 when the internet was still kind of new to me. This song is sort of a heel pro wrestler-style answer to message board nincompoops, complete with a Ric Flair “wooo” in the middle. I thought internet mouth running was a trend that was going to die as quickly as it had started. Ha!
Speed Of Mutation: I dreamed I was in a record shop that was playing a great song over its speakers. I was sure it was a Toxic Reasons song, but when I woke up I realized it was mine. So I made the 4 a.m. trudge to the office to put the idea on tape. This song is about the fleeting feeling of nostalgia and loss you sometimes get in dreams.
Dummy Up: We were going to try this one as a Riverdales’ song—that’s a band comprised of me, [Dan] Vapid [guitar/bass] and [Dan] Panic [drums] from the prior lineup of Screeching Weasel—but it worked better as a Screeching Weasel song. I like themed songs like this. Having to keep up with the spy references for three verses was a challenge.
Video: This is one of the four songs on the reissue that was originally released on Panic Button Records, a label I owned at the time. The whole thing stemmed from the melody and lyrics from the line “Shut your pretty face/shut your pretty, pretty face.” I thought and still think music videos are silly. The only one I’ve ever really liked was the Replacements’ video for “Bastards Of Young,” which shows a speaker playing the song and the out-of-focus arm of a guy sitting on the couch smoking a cigarette while he listens.
Your Morality: This was another answer song to the internet message board creeps, specifically the modern-day puritans who make and try to enforce rules for punk bands. I have the advantage of having been a self-appointed scene cop in my late teens and early twenties, so I know exactly how completely full of shit these people are.
Dirty Needles: This came from an idea proposed by a guy who briefly worked for Panic Button. He suggested a compilation of 30-second songs, all featuring the kinds of messages you’d hear in public service announcements. We never did the comp, but I wrote this song for it. I like deadpan humor and it’s always getting me into trouble, so I shouldn’t be surprised that a lot of people take the song seriously. To complicate things, of course I don’t advise sharing needles. But mainly, I advise against using heroin or speed in the first place.
Punk Rock Explained: Just like the title says, this song tells the story of what it’s like to go from a nobody to a somebody to a has-been. A few of the details have changed: MaximumRockNRoll isn’t quite the kingmaker it was in the ’90s, and most punk musicians eventually turn to acoustic music now rather than spoken word. But the point stands.
Breaking Point: I was writing a decent amount of stream-of-consciousness lyrics at the time, most of which never ended up on records. This one did because I thought it was funny. I also wanted to tip my hat to Martina Hingis, who was my favorite tennis player at a time when women’s tennis was really fantastic. The song was unfinished which is why it has the structure it does—a short verse followed by a long bridge, then a short outro.
My Own World: This was originally slated to be the third track on the album. I was unhappy with the lyrics and melody of the bridge, and I felt like I wasn’t singing the rest of the song very well, so I shelved it. We came back to it later and put a lead guitar in place of the vocals on the bridge, which made it much better. At that point, I also realized the vocals were fine, but by then the album had been released. So we gave the track to a friend for a compilation record.
Outside Of You: This is one of several songs on the album that was about an actual person. That’s a lyric-writing habit I’ve since pretty much broken. You’re always going to get your point across better if you write about a type rather than a particular person. The problem here is that the lyrics aren’t anywhere near as good as they could be because I was too worried about making specific points.
We Are The Generation X: I wrote this in 1990 for a short-lived band I was in called the Gore-Gore Girls. We even recorded it, but the band never released anything other than a track on a compilation. I really like the lead. Zac Damon is a terrific guitarist and did a terrific job on the record, bringing something different to the band without making it sound out of place in comparison to what we’d done before.
Identity Crisis: This is another song about a specific person. I like the way the chorus goes somewhere a little unexpected out of the 1-4-5 chord progression. The bridge is pretty cool, too, and I love the outro. But somehow all the parts don’t add up for me.
The First Day Of Winter: The second of the “First Day” songs (there were four for each season; the final one was on my second solo album, [2007’s These Ones Are Bitter]. I like this one because it’s not about a specific person, but it addresses a specific problem. It’s written from the perspective of the friend, or maybe the boyfriend or girlfriend of a drug addict.
Crybaby: I’d been wanting to write a song called “Crybaby” for years. This was the first tune I came up with that sounded like it fit the title. It came out better than I expected. The lead section goes on a little too long, but ho-hum. Live and learn.
Shut The Hell Up: Granted, this is kind of a throwaway, 30-second “fuck you” tune, but it’s entertaining enough and perfectly sums up my feelings about most people in the music scene.
Plastic Bag: I love the intentionally kind of clunky lyrics on this. It was meant to be written from the perspective of a pissed off teenager who uses suffocation as a metaphor with lyrics like, “I’m stuck in the refrigerator of your ignorance” and “I’m stuck inside the Hefty Bag of your pedantic worldview.”
I Don’t Give A Fuck: I did a record under a pseudonym in the early ’90s with a band we called the Shotdowns. This was one of the songs. It’s just another good old-fashioned “fuck you” song.
Only A Test: This song was about white-knuckling my way through panic attacks. I’d felt like I was on the verge of a nervous breakdown for years, but started to realize I had no idea what a nervous breakdown actually was (it turns out that the term doesn’t mean anything, medically speaking). I got a line stuck in my head: “What does a nervous breakdown look like?” I thought maybe a nervous breakdown was something like in the movie Fear Strikes Out when former Red Sox outfielder Jimmy Piersall (played by Psycho star Anthony Perkins) hits a home run, then freaks out and climbs the backstop. In real life, this apparently didn’t really happen, though Piersall did supposedly once climb the backstop after disputing an umpire’s call.
Pervert At Large: Another Gore-Gore Girls song, this had also been recorded by the Vindictives when I was playing guitar for them. By the time we got around to recording it, it was eight years old, but it was new to most of the fans. It’s a heavily fictionalized account of what I imagined to be the private life of a guy I knew who was into some weird sexual shit.
Burn It Down: This was written at a time when I still had the idea that most people were stupid and beneath contempt. That’s a childish and embarrassing thing to believe and I’m glad I don’t think that way anymore. The thing that makes the song interesting to me on a personal level is that it shows me losing the last of my faith in Democratic politicians. Lots of people claim I’m a Republican or conservative now and I enjoy the heat that comes with that, but I’m afraid the truth is a lot less interesting: I’m a die-hard independent. Anyway, the song has kind of a sci-fi vibe and suggests a future where the middle class disappears, the rich get richer, and the poor die. A little dramatic I suppose, but if you can’t be dramatic in song lyrics then I quit. For what it’s worth, I don’t know if I believed that’s where America was heading even then, but I certainly don’t believe it now.
Speed Of Mutation: I dreamed I was in a record shop that was playing a great song over its speakers. I was sure it was a Toxic Reasons song, but when I woke up I realized it was mine. So I made the 4 a.m. trudge to the office to put the idea on tape. This song is about the fleeting feeling of nostalgia and loss you sometimes get in dreams.
Dummy Up: We were going to try this one as a Riverdales’ song—that’s a band comprised of me, [Dan] Vapid [guitar/bass] and [Dan] Panic [drums] from the prior lineup of Screeching Weasel—but it worked better as a Screeching Weasel song. I like themed songs like this. Having to keep up with the spy references for three verses was a challenge.
Video: This is one of the four songs on the reissue that was originally released on Panic Button Records, a label I owned at the time. The whole thing stemmed from the melody and lyrics from the line “Shut your pretty face/shut your pretty, pretty face.” I thought and still think music videos are silly. The only one I’ve ever really liked was the Replacements’ video for “Bastards Of Young,” which shows a speaker playing the song and the out-of-focus arm of a guy sitting on the couch smoking a cigarette while he listens.
Your Morality: This was another answer song to the internet message board creeps, specifically the modern-day puritans who make and try to enforce rules for punk bands. I have the advantage of having been a self-appointed scene cop in my late teens and early twenties, so I know exactly how completely full of shit these people are.
Dirty Needles: This came from an idea proposed by a guy who briefly worked for Panic Button. He suggested a compilation of 30-second songs, all featuring the kinds of messages you’d hear in public service announcements. We never did the comp, but I wrote this song for it. I like deadpan humor and it’s always getting me into trouble, so I shouldn’t be surprised that a lot of people take the song seriously. To complicate things, of course I don’t advise sharing needles. But mainly, I advise against using heroin or speed in the first place.
Punk Rock Explained: Just like the title says, this song tells the story of what it’s like to go from a nobody to a somebody to a has-been. A few of the details have changed: MaximumRockNRoll isn’t quite the kingmaker it was in the ’90s, and most punk musicians eventually turn to acoustic music now rather than spoken word. But the point stands.
Breaking Point: I was writing a decent amount of stream-of-consciousness lyrics at the time, most of which never ended up on records. This one did because I thought it was funny. I also wanted to tip my hat to Martina Hingis, who was my favorite tennis player at a time when women’s tennis was really fantastic. The song was unfinished which is why it has the structure it does—a short verse followed by a long bridge, then a short outro.
My Own World: This was originally slated to be the third track on the album. I was unhappy with the lyrics and melody of the bridge, and I felt like I wasn’t singing the rest of the song very well, so I shelved it. We came back to it later and put a lead guitar in place of the vocals on the bridge, which made it much better. At that point, I also realized the vocals were fine, but by then the album had been released. So we gave the track to a friend for a compilation record.
Outside Of You: This is one of several songs on the album that was about an actual person. That’s a lyric-writing habit I’ve since pretty much broken. You’re always going to get your point across better if you write about a type rather than a particular person. The problem here is that the lyrics aren’t anywhere near as good as they could be because I was too worried about making specific points.
We Are The Generation X: I wrote this in 1990 for a short-lived band I was in called the Gore-Gore Girls. We even recorded it, but the band never released anything other than a track on a compilation. I really like the lead. Zac Damon is a terrific guitarist and did a terrific job on the record, bringing something different to the band without making it sound out of place in comparison to what we’d done before.
Identity Crisis: This is another song about a specific person. I like the way the chorus goes somewhere a little unexpected out of the 1-4-5 chord progression. The bridge is pretty cool, too, and I love the outro. But somehow all the parts don’t add up for me.
The First Day Of Winter: The second of the “First Day” songs (there were four for each season; the final one was on my second solo album, [2007’s These Ones Are Bitter]. I like this one because it’s not about a specific person, but it addresses a specific problem. It’s written from the perspective of the friend, or maybe the boyfriend or girlfriend of a drug addict.
Crybaby: I’d been wanting to write a song called “Crybaby” for years. This was the first tune I came up with that sounded like it fit the title. It came out better than I expected. The lead section goes on a little too long, but ho-hum. Live and learn.
Shut The Hell Up: Granted, this is kind of a throwaway, 30-second “fuck you” tune, but it’s entertaining enough and perfectly sums up my feelings about most people in the music scene.
Plastic Bag: I love the intentionally kind of clunky lyrics on this. It was meant to be written from the perspective of a pissed off teenager who uses suffocation as a metaphor with lyrics like, “I’m stuck in the refrigerator of your ignorance” and “I’m stuck inside the Hefty Bag of your pedantic worldview.”
I Don’t Give A Fuck: I did a record under a pseudonym in the early ’90s with a band we called the Shotdowns. This was one of the songs. It’s just another good old-fashioned “fuck you” song.
Only A Test: This song was about white-knuckling my way through panic attacks. I’d felt like I was on the verge of a nervous breakdown for years, but started to realize I had no idea what a nervous breakdown actually was (it turns out that the term doesn’t mean anything, medically speaking). I got a line stuck in my head: “What does a nervous breakdown look like?” I thought maybe a nervous breakdown was something like in the movie Fear Strikes Out when former Red Sox outfielder Jimmy Piersall (played by Psycho star Anthony Perkins) hits a home run, then freaks out and climbs the backstop. In real life, this apparently didn’t really happen, though Piersall did supposedly once climb the backstop after disputing an umpire’s call.
Pervert At Large: Another Gore-Gore Girls song, this had also been recorded by the Vindictives when I was playing guitar for them. By the time we got around to recording it, it was eight years old, but it was new to most of the fans. It’s a heavily fictionalized account of what I imagined to be the private life of a guy I knew who was into some weird sexual shit.
Burn It Down: This was written at a time when I still had the idea that most people were stupid and beneath contempt. That’s a childish and embarrassing thing to believe and I’m glad I don’t think that way anymore. The thing that makes the song interesting to me on a personal level is that it shows me losing the last of my faith in Democratic politicians. Lots of people claim I’m a Republican or conservative now and I enjoy the heat that comes with that, but I’m afraid the truth is a lot less interesting: I’m a die-hard independent. Anyway, the song has kind of a sci-fi vibe and suggests a future where the middle class disappears, the rich get richer, and the poor die. A little dramatic I suppose, but if you can’t be dramatic in song lyrics then I quit. For what it’s worth, I don’t know if I believed that’s where America was heading even then, but I certainly don’t believe it now.
Notícias: Billie Joe Armstrong + Mike Dirnt
2010/11/29
Download: Descendents: Enjoy!
Terceiro álbum de estúdio da banda Descendents, lançado em 1986 pela gravadora New Alliance. As músicas foram gravadas no mês de abril de 1986 no estúdio Radio Tokyo no distrito de Venice, na cidade de Los Angeles, Califórnia. Para a divulgação do álbum, a banda fez uma turnê durante o verão de 1986 (do hemsifério norte). Assim que esta acabou, o baixista e guitarrista, respectivamente Doug Carrion e Ray Cooper, deixaram a banda. Para o seu lugar foram chamados Karl Alvarez e Stephen Egerton.
Arte

Ao invés de escrever o título e a duração das faixas no verso da capa, a banda escolheu eufemismos para o ato de cagar e para as fezes.
Equipe
Bill Stevenson - baterista, segunda voz
Doug Carrion - baixista
Ethan James - engenheiro de som
Milo Aukerman - vocalista
Ray Cooper - guitarrista
Richard Andrews - engenheiro de som
Scoob Droolins - arte
Faixas (LP)
Lado A
01 Enjoy (02:10)
02 Wendy (02:22)
03 Kids (00:44)
04 Hürtin Crüe (02:34)
05 Sour Grapes (03:47)
06 Get The Time (03:12)
Lado B
01 Cheer (03:01)
02 80's Girl (02:15)
03 Green (03:34)
04 Days Are Blood (07:51)
Faixas (CD)
01 Enjoy (02:10)
02 Wendy (02:22)
03 Kids (00:44)
04 Hürtin Crüe (02:34)
05 Sour Grapes (03:47)
06 Get The Time (03:12)
07 Orgofart (02:18)
08 Cheer (03:01)
09 80s Girl (02:15)
10 Green (03:34)
11 Days Are Blood (07:51)
12 Orgo 51 (01:20)
A música Hürtin Crüe é sobre um colega de sala de Milo Aukerman que consegiu 1420 pontos no SAT (Scholastic Assessment Test, um teste de admissão para as faculdades e universidades dos Estados Unidos) e que não parava de se gabar, dizendo as mesmas palavras que se tornaram versos da música: I am better than you / You are a piece of poo / 1420.
A música Wendy é original da banda The Beach Boys, original do 6° álbum de estúdio do grupo, All Summer Long, lançado em 13 de julho de 1964 pela gravadora Capitol.
Fontes
CDs Enjoy! e Somery
Site oficial
Download
O blog se responsabiliza pelos links divulgados que levam para o download dos arquivos e recomenda aos fãs da banda Descendents comprarem as cópias originais em formatos CD e LPs que podem ser encontrados em lojas físicas e virtuais. Todos os títulos do catálogo do grupo foram lançados por gravadoras independentes (Epitaph, Fat Wreck, New Alliance e SST) e, por mais que a distribuição foi feita por uma grande corporação, é válido apoiar a banda e agradecer pelo bem que as músicas fazem para cada um de nós adiquirindo um item original.
Música: Something About Death Or Dying
A banda Something About Death Or Dying publicou na sua página oficial no site Facebook cinco músicas em versão demo. O grupo é formado pelo ex-guitarrista da banda The Gaslight Anthem, Alex Rosamilia. Clique aqui para ouvir.
Notícias: Toby Morse


"Eu amo e apoio o que Toby está fazendo. É positivo para essas crianças que elas possam enxergar que nem todo rock star precisa ser um viciado."
Travis, que perdeu seu amigo DJ AM devido ao vício as drogas em agosto do ano passado, tem a consciência que através da organização One Life One Chance as crianças poderão ser descoladas sem precisar usar drogas. Travis completa:
"A maioria das pessoas que vão até uma escola para dar uma palestra vive um mundo longe do que as crianças vivem, mas parece que o Toby consegue se relacionar com elas. Estou me envolvendo para ajudar com instrumentos musicais qualquer colégio no qual Toby se apresentar."
O baterista do grupo doará kits completos de seu instrumento para as crianças e se apresentará nas cidade de Nova Iorque para arrecadar fundos para a organização de Toby.
"A paixão de Toby pelo que ele está fazendo é totalmente sincera, e sabendo que as crianças do país se benificiarão com sua mensagem, quero prover qualquer tipo de apoio que puder. Caso isso seja através de promoções e levando ele até as escolas que não podem contratar um palestrante, entendo que a mensagem PMA que Toby está passando é algo que todos nós podemos usar em nossas vidas.
2010/11/28
Show: Social Distortion

Notícias: Against Me!

"Um pedido de desculpa se faz necessário nesse momento para todos aqueles que compraram ingressos para ver nossas apresentações nos mese de outubro e novembro. Sentimos muito. Cancelar datas de turnês foi a última coisa que queríamos fazer, especialmente quando as datas seriam nos nossos locais favoritos ao redor do mundo. Contudo, no mês passado, devido a algumas circunstâncias que estavam nos esmagando, tivemos que reservar algum tempo da turnê para voltar para casa e colocar as coisas em ordem. Após cinco anos de relacionamento, estamos saindo das gravadoras Sire e Warner Bros. Podemos apenas agradecer todas as pessoas que nos ajudaram com nossos álbuns e nos sentimos sorutdos de ter a oportunidade de gravar nosso trabalhos enquanto estivemos com as gravadoras. Voltaremos a colocar o pé na estrada em breve em algumas apresentações em festivais de rádios no começo do próximo mês. Nosso amigo Jay Weinberg é o novo baterista do grupo e estamos muito entusiasmados com ele. No mês de janeiro no apresentaremos em algumas datas com as bandas Cheap Girls e Fences antes de nos unirmos à banda Dropkick Murphys em sua celebração ao St. Patrick's Day com um mês de duração. Em 2011 nós remarcaremos as datas canceladas e nos apresentaremos na Austrália e na Europa. Mais uma vez, nossas sinceras desculpas aos nosso fãs por todos os shows cancelados."
Festivais: Eu Preciso Gritar I
Hoje a tarde, a partir das 15:00 no DCE da UFPR, em Curitiba, acontece a primeira edição do festival Eu Preciso Gritar. As bandas que se apresentarão são Black Sea, Dancing Ghosts, Littera, Motim e Paramorte. A entrada custa R$7,00. O DCE da UFPR se encontra na Rua General Carneiro, esquina com a Rua Amintas De Barros.
2010/11/27
Download: Descendents: I Don't Want To Grow Up

No ano de 1983, Ray Cooper assumiu a função de vocalista e se apresentou nessa posição enquanto Milo Aukeman estudava em San Diego, Califórnia. Sempre que este voltava para Los Angeles, cidade do mesmo estado, Ray tocava apenas guitarra. Na mesma época, o baterista Bill Stevenson se uniu ao grupo Black Flag deixando que claro que este gostaria de continuar tocando em ambas as bandas, o que foi muito difícil devido ao calendário de gravação e turnês. Sobre esse momento especial, Bill disse:
"O Descendents estava parado e por isso passei dois anos no Black Flag. Fiz mais do que podia. Quando começei a tocar para a banda Black Flag tinha a intenção de continuar tocando para os dois grupos mas isso era fisicamente impossível. Nós estavamos preparados para gravar um álbum e por isso coloquei o Descendents em segundo plano."
"O Descendents estava parado e por isso passei dois anos no Black Flag. Fiz mais do que podia. Quando começei a tocar para a banda Black Flag tinha a intenção de continuar tocando para os dois grupos mas isso era fisicamente impossível. Nós estavamos preparados para gravar um álbum e por isso coloquei o Descendents em segundo plano."
Durante os dois anos de hiatus, o guitarrista responsável pela base, Frank Navetta, queimou seus intrumentos mudou-se para o estado de Oregon, enquanto Ray e o baixista Tony Lombardo se apresentavam com o nome de Ascendants.
Em 1985, Bill finalmente deixa o Black Flag, e com Milo, Ray e Tony, gravam o álbum no mês de abril no estúdio Music Lab em Los Angeles. Tony não pode participar das turnês de divulgação porque estava trabalhando no serviço de correios nacional dos Estados Unidos, e a banda se viu obrigad a chamar Doug Carrion para fazer as três turnês de divulgação.
Arte

Equipe
Bill Stevenson – baterista, produtor
Milo Aukerman – vocalista
David Tarling - engenheiro, produtor
John Golden - engenheiro
Ray Cooper – guitarrista
Tony Lombardo – baixista
Faixas
01 Descendents (01:44)
02 I Don't Want To Grow Up (01:21)
03 Pervert (01:47)
04 Rockstar (00:37)
05 No FB (00:36)
06 Can't Go Back (01:44)
07 Good Clean Fun (02:00)
08 My World (03:27)
09 Theme (02:14)
10 Silly Girl (02:21)
11 In Love This Way (02:32)
12 Christmas Vacation (02:39)
13 Good Good Things (02:22)
14 Ace (03:56)
Fontes
CDs Hallraker: Live!, I Don't Want To Grow Up e Somery
Imagem ALL / Descendents Family Shrub
Livro American Hardcore: A Tribal History, 2001, editora Feral House
Site Allmusic
Download
O blog se responsabiliza pelos links divulgados que levam para o download dos arquivos e recomenda aos fãs da banda Descendents comprarem as cópias originais em formatos CD e LPs que podem ser encontrados em lojas físicas e virtuais. Todos os títulos do catálogo do grupo foram lançados por gravadoras independentes (Epitaph, Fat Wreck, New Alliance e SST) e, por mais que a distribuição foi feita por uma grande corporação, é válido apoiar a banda e agradecer pelo bem que as músicas fazem para cada um de nós adiquirindo um item original.
Festival: SOS Hardcore I
Hoje a tarde, a partir das 15:00, no Blood Rock Bar, em Curitiba, acontece a primeira edição do festival SOS Hardcore. As bandas que se apresentarão são Amnesia, Colaterall, Collin-Us, Face Out, Junkyard Dogs e Oskão. A entrada custa R$5,00. Haveá discotecagem. sorteio de brindes, venda de material independente e videografia.

Resenha: Adolescents: 2010 11 26 Ambiental Bar, Curitiba, Paraná

Sem estrelismo, a banda entrou no bar pela porta da frente e em menos de uma hora estava tocando a uma breve introdução da música No Way, assim como na maioria de suas apresentações mais recentes. Após a explosão e a primeira comunicação do vocalista da banda, Tony Cadena, com o público, a primeira roda punk foi criada e todos puderam moshar como já era esperado. Em seguida, Monsanto Hayride e Who Is Who, mais uma música que serve como carteira identidade para esse lendário grupo californiano. Para quem quiser curtir uma versão cover dessa música, recomendo a seguinte interpretação, da banda Dropkick Murphys:
Antes da primeira pausa, Self Destruct foi tocada de uma maneira simples como toda boa banda de punk rock sabe fazer. Lockdown America, 2a faixa do mais recente álbum de estúdio, OC Confidential, lançado no dia 12 de julho de 2005 pela gravadora Finger, foi tocada após o primeiro intervalo, e em seguida LA Girl, Serf City e Creatures. A penúltima música dessa sequência é uma das mais nova músicas gravadas pelo grupo, divulgadas apenas na internet e ainda não lançadas oficialmente como single ou em algum EP.
Nessa altura do campeonato eu começei a me incomodar pela falta de pessoas cantando as músicas do Adolescents. As poucas mais de 200 pessoas presentes na frente do palco ou ao redor das messas mal cantavam os refrões das músicas mais conhecidas e eu me vi ao lado de mais dois garotos na frente do palco cantando a maioria dos trechos enquanto eramos empurrados pela galera da roda. Não sou o maior nem o fã mais antigo do grupo mas como brasileiro sei que uma chance dessas, de ver uma banda com um legado tão grande, são raras e quando acontecem sinto que as pessoas não aproveitam o máximo, ainda que tenha consciência que cada um aproveita um show punk da sua própria maneira.
Mesmo que sem muito espaço para se movimentar, Tony Cadena mostrou estar em forma e animou todos os presentes desde a primeira música até a última, e Steve Soto, talvez o mais emblemático membro da banda, mandou muito bem em cada linha de baixo nas canções. Foi muito válido agradecer esses dois e os três membros restantes por um show tão divertido e memorável, porque após a apresentação, todos andavam de lá para cá no bar sem nenhuma frescura de passar por entre os fãs.
Toda a performance foi, particularmente para mim, muito mais divertida do que poderia imaginar. Todos se divertiram, ninguém se machucou, a banda tocou suas melhores músicas e depois que as canções do setlist chegaram ao fim, a platéia pediu mais e o grupo atendeu o pedido tocando Do The Freddy e I Hate Children, esta a primeira faixa do primeiro álbum de estúdio do Adolescents. O único motivo para lamentar foi não ter dinheiro em espécie para comprar uma cópia original em CD e LP e produtos do merchandise oficial da banda por preços baixos e justos. Uma cópia em LP dos primeiros três álbuns de estúdio e uma compilação com as demos custava apenas R$30,00.
Setlist
01 No Way
02 Monsanto Hayride
03 Who Is Who
04 Self Destruct
05 Lockdown America
06 LA Girl
07 Serf City
08 Creatures
09 Brats In Battalion
10 Word Attack
11 I Love You
12 Insperation
13 Welcome To Reality
14 OC Confidential
15 Amoeba
16 Wrecking Crew
17 Rip It Up
18 Kids Of The Black Hole

2010/11/26
Tradução: Malicious Myths

Mitos Maliciosos
"O grande inimigo da verdade muitas vezas não é a mentira deliberada, desonesta e planejada, e sim o mito, que é irreal, persistente e persuasivo. A fé em mitos permite o conforto de opinião sem o desconforto do pensamento." - John Fitzgerald Kennedy
A página da banda no Facebook foi recentemente invadida por um pequeno número de seguidores, algums deles com contas falsas, promovendo falsa informação sobre Klaus Flouride, D.H. Peligro e sobre a minha pessoa. Como vocês podem imagina, é horrível quando as pessoas espalham mentiras sobre você. Por esse motivo, para permitir que todos saibam o que de fato aconteceu, aqui está o que nosso vocalista fez conosco.
Jello Biafra é uma pessoa muito talentosa, nós colaboramos e criamos ótimas músicas juntos e ele também é um excelente orador, mas talento e a oratória não indicam caráter. Ele traiu nós três e tudo o que o Dead Kennedys defende, roubou os royalties pelas nossas costas e também créditos do processo de composição das músicas.
Assim que sua ganância foi finalmente provada, Biafra usou seu carisma e sua posição para espalhar mentioras e mitos maliciosos sobre nós para cobrir e distrair todos de sua própria traição para com a banda. Nós continuamos a ouvir mentiras contadas e espalhadas por pessoas que nunca se tiveram conhecimento da situação. A experiência foi uma das piores coisas que nós três tivemos de aguentar e foi devastador aprender que os ideais que Biafra defende não significam nada para ele, tudo o que ele faz é só fachada e ele só pensa no próprio umbigo.
Agora que a banda Neurosis finalmente recuperou da gravadora Alternative Tentacles os direitos autorais do álbum de estúdio Enemy Of The Sun, os membros podem falar como eles foram roubados por Biafra assim como ele nos roubou.
Felizmente, a música do Dead Kennedys é maior do que qualquer personalidade e esperamos que a nossa música e mensagens básicas continuem vivendo.
Jello Biafra é uma pessoa muito talentosa, nós colaboramos e criamos ótimas músicas juntos e ele também é um excelente orador, mas talento e a oratória não indicam caráter. Ele traiu nós três e tudo o que o Dead Kennedys defende, roubou os royalties pelas nossas costas e também créditos do processo de composição das músicas.
Assim que sua ganância foi finalmente provada, Biafra usou seu carisma e sua posição para espalhar mentioras e mitos maliciosos sobre nós para cobrir e distrair todos de sua própria traição para com a banda. Nós continuamos a ouvir mentiras contadas e espalhadas por pessoas que nunca se tiveram conhecimento da situação. A experiência foi uma das piores coisas que nós três tivemos de aguentar e foi devastador aprender que os ideais que Biafra defende não significam nada para ele, tudo o que ele faz é só fachada e ele só pensa no próprio umbigo.
Agora que a banda Neurosis finalmente recuperou da gravadora Alternative Tentacles os direitos autorais do álbum de estúdio Enemy Of The Sun, os membros podem falar como eles foram roubados por Biafra assim como ele nos roubou.
Felizmente, a música do Dead Kennedys é maior do que qualquer personalidade e esperamos que a nossa música e mensagens básicas continuem vivendo.
Notícias: Murder By Death

Show: The Adolescents

2010/11/25
Download: Descendents: Milo Goes To College

No ano de 1987, a gravadora New Alliance, fundada pela própria banda, foi vendida para Greg Ginn, fundador e dono da SST, além de compositor e guitarrista da banda Black Flag. O álbum foi relançando nos formatos CD e K7.
Arte

A arte do álbum foi criada por Jekk Atkinson, baseada em caricaturas que um colega de Milo Aukerman, Roger Deuerlein, que desenhava hisórias em quadrinhos descrevendo o vocalista da banda como um nerd.
Faixas
01Myage (01:59)
02 I Wanna Be A Bear (00:42)
03 I'm Not A Loser (01:28)
04 Parents (01:38)
05 Tonyage (00:56)
06 M 16 (00:43)
07 I'm Not A Punk (01:04)
08 Catalina (01:46)
09 Suburban Home (01:40)
10 Statue Of Liberty (01:59)
11 Kabuki Girl (01:10)
12 Marriage (01:39)
13 Hope (01:59)
14 Bikeage (02:14)
15 Jean Is Dead (01:32)
Equipe
Bill Stevenson – baterista
Frank Navetta – guitarrista
Jeff Atkinson - arte
Milo Aukerman – vocalista
Spot - produtor
Tony Lombardo – baixista
Download
O blog se responsabiliza pelos links divulgados que levam para o download dos arquivos e recomenda aos fãs da banda Descendents comprarem as cópias originais em formatos CD e LPs que podem ser encontrados em lojas físicas e virtuais. Todos os títulos do catálogo do grupo foram lançados por gravadoras independentes (Epitaph, Fat Wreck, New Alliance e SST) e, por mais que a distribuição foi feita por uma grande corporação, é válido apoiar a banda e agradecer pelo bem que as músicas fazem para cada um de nós adiquirindo um item original.
Música: Tumbledown

Música: The Ataris

Música: The Gamits

2010/11/24
Notícias: Civet

Notícias: Smoking Popes

Festivais: Vans Warped Tour 2011
A organização da Vans Warped Tour publicou em seu site oficial as datas e as cidades da próxima edição do festival, que começará no dia 24 de junho, em Dallas, Texas, e terminará no dia 14 de setembro em Portland, Oregon. Até o momento, nenhum artista ou banda foi confirmada para a 17a edição do evento.
2010/11/23
Download: Descendents: Fat

"Começamos a beber muito café e, por causa de meu próprio vício, a música se tornou muito rápida e toda sobre estouros de energia. Isso é interessante: começamos muito melódico, depois ficamos próximos ao hardcore até que em certo ponto nos tornamos uma banda de hardcore melódico."
O EP foi gravado no mês de março de 1981 no estúdio Music Lab, em Los Angeles, Califórnia.

Equipe
Milo Aukerman – vocalista
Tony Lombardo – baixista
Frank Navetta – guitarrista
Bill Stevenson – baterista
Spot - Produtor
Faixas
01 My Dad Sucks (00:37)
02 Mr. Bass (02:06)
03 I Like Food (00:17)
04 Hey Hey (01:33)
05 Weinerschnitzel (00:12)
A segunda faixa, Mr. Bass, conta a história de um peixe que foi capturado durante uma viagem enquanto membros da banda pescavam no barco do grupo, o Orca.
O título da quinta faixa do EP é o mesmo de uma rede de fast-food dos Estados Unidos que foi fundada em 1961 e é especializada em cachorro-quente. Tony Lombardo interpreta o atendente da lanchonete e Milo um cliente.
O título da quinta faixa do EP é o mesmo de uma rede de fast-food dos Estados Unidos que foi fundada em 1961 e é especializada em cachorro-quente. Tony Lombardo interpreta o atendente da lanchonete e Milo um cliente.
Fontes
Livro In The Fascist Bathroom: Punk In Pop Music, 1977-1992, editora Harvard University Press
Livro American Hardcore: A Tribal History, 2001, editora Feral House.
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Notícias: Maker

2010/11/21
Download: Descendents: Ride The Wild / It's A Hectic World

Arte

Equipe
Bill Stevenson - baterista
David Nolte - produtor
Frank Navetta - guitarrista
Tony Lombardo - baixista
Faixas
01 Ride The Wild (02:30)
02 It's A Hectic World (01:52)
Download
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Show: Zander


Show: Medellin
Hoje a tarde, a partir das 14:00, a banda Medellin se apresntará no Hangar Bar, em Curitiba. Os ingressos custam R$15,00 no primeiro lote para quem apresentar carteirinha de estudante ou doar um quilo de alimento não perceível e R$20,00 no segundo lote sob as mesmas condições. As bandas Bad Session, Banzai Social, Blood Mirror, Mosh, Nadacom, Offstage, Rock 'N Sane e Sub Urbana abrirão a apresentação principal. O Hangar Bar se encontra na Rua Doutor Muricy, 1091.

2010/11/20
Show: Mãe-De-Ferro
Hoje a noite, a partir das 21:00, a banda Mão-De-Ferro se apresentará no Hangar Bar, em Curitiba. Os ingressos custam R$10 e foram vendidos nas lojas Dr. Rock, Let's Rock, Rexsom e Túnel Do Rock. Na hora, eles custam R$15,00. As bandas Javalis Do Pântano e Tamborellos abrirão a apresentação principal. Haverá também discotecagem com os djs 2Tone e André Mod. O Hangar Bar se encontra na Rua Doutor Muricy, 1091.

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